开机仪式上，众主创及演员们集体亮相。在谈及剧集内容时，演员们纷纷表示被丰富情节和深刻内核所打动。为能更好地理解和诠释角色，演员们提前进组开始专业训练和多轮剧本围读。从演员妆造及海报拍摄中，可见主创团队不但在造型上精益求精，更展示出年轻化快节奏的影像审美，使得剧集一开机就引发了媒体和网友关注。

总之，《黑暗》贡献给观众的是一场视觉盛宴，这是很多爱好恐怖片的人都喜欢的点，毕竟，长时间的尖叫并不是哪一个女演员能轻易做出来的，而变态杀人狂的杀人手法也 算是平淡中的新颖。另一方面，本片打着恐怖片的旗号却一直在用软色情来弥补其中让观众感觉到差异的点，这也算是一种补救，毕竟，在上世纪八十年代的影片当中，软色情也是其中的一部分。这有利于观众们消解恐怖片带给自己情绪紧张的感受。而且，软色情也算是缓冲当中的一剂猛药，当观众们放松警惕的时候，创作者的风格一下子急转直下，这样一来，视觉冲击就更重了。

本届“荷花奖”终评中，群舞《门神》引起专家们的热议，甚至在评委中引发争议。《门神》讲述的是门上贴画中的众位门神，因一个孩子的啼哭“穿越”到当代社会，骑上滑板车、扭扭车，洗脱原本凶神恶煞的门神形象，用上十八般武艺，铆足劲儿开始哄娃。这一作品在最终得分排名中并未排进前15名，但在评委、专家乃至观众中引发讨论，有人认为它应该使用更明确的古典舞语汇，也有给出高分的评委为这个充满现代情感的故事感到惊喜：古典舞开始用美的方式介入现实生活。

emmmmmm，可不！笔者估计很多在电影院看到这一幕的影迷估计也都真的没有料到……

在新海诚看来，“少女拯救世界”在电影内外都不具有宏大叙事的意味，它聚合了大量御宅文化的经典元素与性别想象，投射的是御宅文化的世界观与人生观。由此，此处的少女是被排除于现代社会主流叙事之外的角色，哪怕她们正在拯救世界，但由于御宅文化之性别想象的投射，她们只能指向某种前现代文化的历史位置，“巫女”“晴女”所代表的宗教、信仰、传说等前现代色彩，鲜明地呈现了这一点。这些拯救世界的少女身份与前现代文化的同构关系，正反映出她们被现代社会所驱逐的现状——她们在现代社会中没有自己的位置，尤其在东京等高度发展的城市中，她们作为漂泊者与闯入者存在。并且，这种被御宅文化所塑造的少女形象，呈现出对女性的物化。在《你的名字》《天气之子》里，新海诚的女主角均作为某种神力的媒介存在，她们不是一个全然完整的个体。她们的行动，显然投射了男性创作者的意志。相对而言，《铃芽之旅》中的少女形象塑造体现出新海诚在叙事上的进步。在这部电影的设定中，铃芽只是一个暂时因为与男主角的相遇而拥有“神力”的少女，她的所有选择，都出于作为一个普通人类的自由意志，而不是被社会与家庭赋予的拯救者角色所带来的人生任务。在新海诚的少女人物序列中，《铃芽之旅》中的少女第一次成为了一个具体的“人”。她不仅充满行动力，并且这种行动力全然出于自己作为一个人的思想，而非作为“神女”的她。

高速撒糖的恋爱CP、横扫反派的真爱闯关，覆盖爱情、奇幻、悬疑和喜剧、热血等优势看点的《粒粒相恋甘如饴》，其原创剧本男女主角双商在线，接地气同时毫不狗血的故事逻辑不仅精准点穴网络甜宠剧的核心卖点，节奏快且爆点多的剧情更是分秒之间就能锁定受众关注。而剧情下饭的同时，本剧的演员阵容更是顶配颜值，男帅女飒。